Harajuku Shina

Biografi Affandi Koesoema

Affandi Koesoema (Cirebon, Jawa Barat, 1907 - 23 Mei 1990),  putra dari R. Koesoema, seorang mantri ukur di pabrik gula di Ciledug. Dari segi pendidikan, ia termasuk seorang yang memiliki pendidikan formal yang cukup tinggi. Bagi orang-orang segenerasinya, memperoleh pendidikan HIS, MULO, dan selanjutnya tamat dari AMS, termasuk pendidikan yang hanya diperoleh oleh segelintir anak negeri. tapi ia meninggalkan studinya untuk keinginan menjadi seorang seniman. Affandi belajar sendiri cara melukis sejak tahun 1934.
Namun, bakat seni lukisnya yang sangat kental mengalahkan disiplin ilmu lain dalam kehidupannya, dan memang telah menjadikan namanya tenar sama dengan tokoh atau pemuka bidang lainnya.

Pernikahan Affandi

Pada umur 26 tahun, pada tahun 1933, Affandi menikah dengan Maryati, gadis kelahiran Bogor. Affandi dan Maryati dikaruniai seorang putri yang nantinya mewarisi bakat ayahnya sebagai pelukis, yaitu Kartika Affandi.
Sebelum mulai melukis, Affandi pernah menjadi guru dan pernah juga bekerja sebagai tukang sobek karcis dan pembuat gambar reklame bioskop di salah satu gedung bioskop di Bandung. Pekerjaan ini tidak lama digeluti karena Affandi lebih tertarik pada bidang seni lukis.

Sekitar tahun 30-an, Affandi bergabung dalam kelompok Lima Bandung, yaitu kelompok lima pelukis Bandung. Mereka itu adalah Hendra Gunawan, Barli, Sudarso, dan Wahdi serta Affandi yang dipercaya menjabat sebagai pimpinan kelompok. Kelompok ini memiliki andil yang cukup besar dalam perkembangan seni rupa di Indonesia. 

Kelompok ini berbeda dengan Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi) pada tahun 1938, melainkan sebuah kelompok belajar bersama dan kerja sama saling membantu sesama pelukis.
Pada tahun 1943, Affandi mengadakan pameran tunggal pertamanya di Gedung Poetera Djakarta yang saat itu sedang berlangsung pendudukan tentara Jepang di Indonesia. Empat Serangkai--yang terdiri dari Ir. Soekarno, Drs. Mohammad Hatta, Ki Hajar Dewantara, dan Kyai Haji Mas Mansyur--memimpin Seksi Kebudayaan Poetera (Poesat Tenaga Rakyat) untuk ikut ambil bagian.

Pada tahun 1950, Affandi mulai membuat lukisan ekspresionis. Dia melukis dengan langsung menekan cat keluar dari tabung tersebut. Dia menemukan teknik ini secara tidak sengaja, ketika ia dimaksudkan untuk menarik garis satu hari. Saat ia kehilangan kesabaran ketika dia mencari pensil yang hilang, ia menerapkan cat langsung dari tube-nya. Efek yang dihasilkan, saat ia menemukan, adalah bahwa obyek lukisan tampak lebih hidup. Ia juga merasa lebih banyak kebebasan untuk mengekspresikan perasaannya ketika ia menggunakan tangannya sendiri, bukan kuas lukisan. 

Dalam hal tertentu, ia telah mengakui kemiripan dengan Vincent van Gogh. Sebagai seorang seniman terkenal, Affandi berpartisipasi dalam berbagai pameran di luar negeri. Dia pernah mendapat beasiswa untuk kuliah melukis di Santiniketan, India, suatu akademi yang didirikan oleh Rabindranath Tagore. Ketika telah tiba di India, dia ditolak dengan alasan bahwa dia dipandang sudah tidak memerlukan pendidikan melukis lagi. Akhirnya biaya beasiswa yang telah diterimanya digunakan untuk mengadakan pameran keliling negeri India.

Selain India, ia telah juga ditampilkan karya-karyanya dalam Biennale di Brasil, Venice dan Sao Paolo. Pada tahun 1957, ia menerima beasiswa dari pemerintah Amerika Serikat untuk mempelajari metode pendidikan seni. Dia diangkat sebagai Profesor Kehormatan dalam Lukisan oleh Ohio State University di Columbus di Amerika Serikat. Pada tahun 1974, ia menerima gelar doktor kehormatan dari University of Singapore, Penghargaan Perdamaian dari Yayasan Dag Hammarskjoeld pada tahun 1977, dan gelar Grand Maestro di Florence, Italia. 

Sepulang dari India, Eropa, pada tahun lima puluhan, Affandi dicalonkan oleh PKI untuk mewakili orang-orang tak berpartai dalam pemilihan Konstituante. Dan terpilihlah dia, seperti Prof. Ir. Saloekoe
Poerbodiningrat dsb, untuk mewakili orang-orang tak berpartai. Dalam sidang konstituante, menurut Basuki Resobowo yang teman pelukis juga, biasanya katanya Affandi cuma diam, kadang-kadang tidur. Tapi ketika sidang komisi, Affandi angkat bicara. Dia masuk komisi Perikemanusiaan (mungkin sekarang HAM) yang dipimpin Wikana, teman dekat Affandi juga sejak sebelum revolusi.Topik yang diangkat Affandi adalah tentang perikebinatangan, bukan perikemanusiaan dan dianggap sebagai lelucon pada waktu itu.

Pribadi Affandi Pelukis Indonesia

Affandi merupakan seorang pelukis rendah hati yang masih dekat dengan flora, fauna, dan lingkungan walau hidup di era teknologi. Ketika Affandi mempersoalkan 'Perikebinatangan' tahun 1955, kesadaran masyarakat terhadap lingkungan hidup masih sangat rendah.
Affandi juga termasuk pimpinan pusat Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat), organisasi kebudayaan terbesar yang dibubarkan oleh rezim Suharto. Dia bagian seni rupa Lembaga Seni Rupa) bersama Basuki Resobowo, Henk Ngantung, dan sebagainya.

Meski sudah melanglangbuana ke berbagai negara, Affandi dikenal sebagai sosok yang sederhana dan suka merendah. Pelukis yang kesukaannya makan nasi dengan tempe bakar ini mempunyai idola yang terbilang tak lazim. Orang-orang lain bila memilih wayang untuk idola, biasanya memilih yang bagus, ganteng, gagah, bijak, seperti; Arjuna, Gatutkaca, Bima atau Werkudara, Kresna, tapi affandi tidak demikian.

Di tepi sungai Gajah Wong di Jalan Solo di Yogyakarta, dirancang dan dibangun rumah untuk dirinya sendiri, yang juga berfungsi sebagai museum untuk menampilkan lukisan-lukisannya. Bangunan ini dibangun unik,dengan atap yang menyerupai daun pisang. Museum ini memiliki sekitar 250 lukisan Affandi. Sayangnya, kelembaban udara yang tinggi dan suhu yang menyebabkan kekhawatiran tentang kondisi lukisan.

Yayasan Affandi, yang mengelola museum, menemukan kesulitan untuk mengelola museum benar, karena kurangnya dana dan pendapatan. Sebelum meninggal, Affandi menghabiskan banyak waktu duduk-duduk di museum sendiri, mengamati lukisannya. Dia pernah berkata, "Aku ingin mati dalam kesederhanaan tanpa memberikan masalah kepada siapa pun yang tidak perlu, jadi aku bisa pulang kepada-Nya dalam damai." 

Gaya aliran Lukisanya merupakan gaya baru dalam aliran lukisan modern khususnya ekspressionism. Karya-karya Lukisanya banyak mendapatkan apresiasi dari para pengamat seni baik dari dalam dan luar negeri, beliau aktif berpameran tunggal di Negara-negara seperti: Inggris, Eropa, Amerika dan India, pada masa Tahun 1950-an.

Affandi merupakan salah satu Pelukis yang paling produktif, dimana beliau telah menciptakan lebih dari 2 ribu lukisan selama hidupnya, karyanya telah tersebar diseluruh pelosok Dunia dan dikoleksi oleh para Kolektor kelas lokal dan Dunia.

Sumber : www.affandi.org, id.wikipedia.org/wiki/Affandi

Eugene Delacroix lahir di Charenton (Saint-Maurice), Val de Marne departement, dekat Paris, Perancis. Pendidikan awalnya di Lycee Louis-le-Grand, di mana ia mendalami dirinya dalam klasik dan memenangkan penghargaan untuk menggambar. Pada tahun 1815 ia mulai pelatihan dengan Pierre-Narcisse Guerin dalam gaya neoklasik Jacques-Louis David. Sebuah komisi gereja mula-mula karyanya, The Virgin of Panen, (1819), menampilkan pengaruh Raphaelesque, tapi lain komisi tersebut, The Virgin of the Sacred Heart, (1821), bukti interpretasi bebas. Ini mendahului pengaruh gaya lebih berwarna dan kaya pelukis Peter Paul Rubens Flemish (1577-1640), dan sesama seniman Perancis Theodore Gericault (1791-1824), yang karya-karyanya ditandai pengenalan Romantisme dalam seni.

Ada alasan untuk percaya bahwa ayahnya, Charles Delacroix, adalah terhormat pada saat konsepsi Eugene dan bahwa ayah kandungnya adalah Talleyrand, yang merupakan teman dari keluarga dan penerus C. Delacroix sebagai menteri urusan luar negeri. Sepanjang karirnya sebagai pelukis, ia dilindungi oleh Talleyrand, yang menjabat restorasi berturut-turut dari Raja Louis-Philippe, dan akhirnya sebagai duta Prancis di Inggris, dan kemudian oleh cucu Talleyrand, adipati Morny, saudara tiri Napoleon III dan pembicara dari rumah Perancis commons.

Eugene Delacroix banyak mendapat pengaruh dari Theodore Gericault serta inspirasi dari Rubens. Berlawanan dengan Jean Auguste Dominique Ingres, Delacroix mengutamakan warna dan goresan yang kuas sebagai ciri khas lukisannya yang penuh emosi. Beberapa karya Delacroix menjunjung nilai-nilai sesuai dengan isu-isu politik pada zamannya. Adegan seperti dalam The Masacre at Chios (1821-1824) mendorong simpati bangsa Yunani dalam perang kemerdekaan melawan Turki. Karya Delacroix Liberty Leading the People (1830) mendukung semangat Revolusi Perancis pada tahun 1830.
Dampak lukisan Theodore Gericault Raft of the Medusa sangat mendalam, dan merangsang Delacroix untuk menghasilkan lukisan besar pertamanya, The Barque dari Dante, yang diterima oleh Salon Paris pada tahun 1822. Pekerjaan menimbulkan sensasi, dan sebagian besar dicemooh oleh masyarakat dan pejabat, namun dibeli oleh negara untuk Galeri Luksemburg, pola oposisi luas untuk karyanya, dimentahkan oleh dukungan, kuat tercerahkan, akan terus sepanjang hidupnya. Dua tahun kemudian ia kembali meraih sukses populer untuk Pembantaian nya di Chios.
Banyak karya Delacroix yang lain mendapat inspirasi dari karya sastra. Karya Delacroix Death of Sardanapalus (1827) didasarkan pada puisi karya Lord Byron. Puisi ini mengisahkan seorang raja Asiria yang memutuskan untuk bunuh diri dan menyuruh agar semua harta bendanya dimusnahkan, dari pada jatuh ke tangan musuh yang akan menyerbunya. Dari tempat tidur kematiannya Sardanapalus menyaksikan sendiri gundiknya dan kuda-kudanya dibunuh saat berjuang membela diri. Pelukis Romantik menyukai tema-tema yang mengandung sensualitas dan kejahatan. Ungkapan kekerasan yang mencolok ditekankan dengan pencahayaan yang dramatis, warna emotif, goresan kuas yang ekspresif, dan gerakan figur-figur yang membentuk komposisi diagonal.

Kematangan

Lukisan Delacroix tentang Pembantaian di Chios (juga disebut Pembantaian di Scio, Perancis: Scenes des pembantaian de Scio), menunjukkan sakit, warga sipil Yunani sekarat akan dibantai oleh Turki. Salah satu dari beberapa lukisan yang dibuatnya secara kontemporer, itu mengungkapkan simpati penyebab Yunani dalam perang kemerdekaan mereka melawan Turki, sentimen populer pada saat itu bagi rakyat Prancis. Delacroix segera diakui sebagai pelukis terkemuka dalam gaya romantis baru, dan gambar itu dibeli oleh negara. Penggambaran penderitaan itu kontroversial Namun, karena tidak ada peristiwa yang luar biasa terjadi, tidak ada patriot meningkatkan pedang mereka dalam keberanian seperti dalam Sumpah Daud dari Horatii, hanya bencana. Banyak kritikus menyesalkan nada putus asa lukisan itu, artis-Antoine Jean Gros menyebutnya "pembantaian seni". The pathos dalam penggambaran bayi mencengkeram payudara ibu mati-nya memiliki efek sangat kuat, meskipun detail ini dikecam sebagai tidak layak untuk seni oleh kritikus Delacroix ini. Sebuah tampilan lukisan John Constable diminta Delacroix untuk membuat ekstensif, perubahan bebas dicat ke langit dan lanskap jauh.
Delacroix menghasilkan lukisan kedua ( Yunani pada reruntuhan Missolonghi ) dalam mendukung Yunani dalam perang mereka untuk kemerdekaan, kali ini mengacu pada penangkapan Missolonghi oleh pasukan Turki pada tahun 1825. Dengan menahan diri dari palet sesuai dengan alegori, Yunani Kedaluwarsa pada reruntuhan Missolonghi menampilkan seorang wanita dalam kostum Yunani dengan memamerkan dadanya, lengan setengah terangkat dalam gerakan memohon sebelum adegan mengerikan: bunuh diri dari orang-orang Yunani, yang memilih untuk bunuh diri dan menghancurkan kota mereka daripada menyerah kepada Turki. Sebuah tangan terlihat di bagian bawah, tubuh memiliki yang dihancurkan oleh puing-puing. Seluruh gambar berfungsi sebagai monumen bagi masyarakat Missolonghi dan gagasan kebebasan melawan kekuasaan tirani. Acara ini menarik Delacroix tidak hanya untuk simpati dengan orang-orang Yunani, tetapi juga karena Byron penyair, yang Delacroix sangat dikagumi, dan telah meninggal di sana.

Romantisisme

Sebuah perjalanan ke Inggris pada tahun 1825 meliputi kunjungan ke Thomas Lawrence dan Richard Bonington, warna dan penanganan lukisan bahasa Inggris memberikan dorongan hanya potret full-length, elegan Portrait of Louis-Auguste Schwiter , (1826-1830). Pada sekitar waktu yang sama, Delacroix menciptakan karya romantisme berbagai tema, banyak yang akan terus menarik baginya selama lebih dari tiga puluh tahun. Pada 1825 ia telah memproduksi litograf menggambarkan Shakespeare, dan tidak lama kemudian litograf dan lukisan dari Faust Goethe . Lukisan seperti the battle of giaour and hassan (1826), dan Wanita dengan burung beo, (1827) , memperkenalkan subyek kekerasan dan sensualitas yang akan membuktikan untuk menjadi berulang.
Untaian romantis berbagai berkumpul dalam Kematian Sardanapalus, (1.827-8) . Lukisan Delacroix tentang kematian raja Asyur Sardanapalus menunjukkan adegan emosional aduk hidup dengan warna-warna yang indah, kostum eksotis dan peristiwa tragis. Kematian Sardanapalus menggambarkan raja dikepung menonton tanpa ekspresi sebagai penjaga melaksanakan perintahnya untuk membunuh hambanya, selir dan hewan. Sumber sastra adalah plesetan oleh Byron, meskipun bermain tidak secara khusus menyebut pembantaian selir.

The death of Sardanapalus

Sikap Sardanapalus detasemen tenang adalah familiar berpose di citra romantis di periode ini di Eropa. Lukisan, yang tidak dipamerkan lagi selama bertahun-tahun sesudahnya, telah dianggap oleh beberapa kritikus sebagai fantasi mengerikan yang melibatkan kematian dan nafsu. Terutama mengejutkan adalah perjuangan seorang wanita telanjang yang tenggorokan akan segera dipotong, adegan ditempatkan mencolok di latar depan untuk pengaruh maksimal. Namun, keindahan sensual dan eksotis warna komposisi membuat gambar tampak menyenangkan dan mengejutkan pada saat yang sama.
Berbagai kepentingan Romantic yang lagi disintesis dalam Pembunuhan Uskup Liege, (1829). Hal ini juga meminjam dari sumber sastra, kali ini Scott, dan menggambarkan sebuah adegan dari Abad Pertengahan, yaitu pembunuhan Bourbon de Louis, Uskup Liege di tengah-tengah pesta yang disponsori oleh penculiknya, William de la Marck. Terletak di interior berkubah besar yang Delacroix berdasarkan sketsa dari Palais de Justice di Rouen dan Westminster Hall, drama bermain keluar di chiaroscuro, diorganisir sekitar bentangan terang benderang dari taplak meja. Pada tahun 1855 seorang kritikus menggambarkan penanganan bersemangat lukisan sebagai "Kurang selesai dari sebuah lukisan, lebih selesai dari sketsa, Pembunuhan Uskup Liege ditinggalkan oleh pelukis pada saat tertinggi ketika satu lagi stroke sikat akan merusak segalanya".

Liberty Memimpin Rakyat

Karya Delacroix yang paling berpengaruh datang pada tahun 1830 dengan lukisan Liberty Memimpin Rakyat, yang untuk pilihan subjek dan teknik menyoroti perbedaan antara pendekatan romantis dan gaya neoklasik. Mungkin terbaik lukisan terkenal Delacroix, itu adalah gambar yang tak terlupakan dari Paris, setelah mengangkat senjata, berbaris maju di bawah bendera triwarna mewakili kebebasan dan kebebasan, Delacroix terinspirasi oleh peristiwa kontemporer untuk memohon gambar romantis semangat kebebasan. Para prajurit tergeletak mati di latar depan menawarkan tandingan pedih untuk sosok perempuan simbolik, yang diterangi penuh kemenangan, seolah-olah dalam sorotan.

The Liberty Leading The People

Pemerintah Prancis membeli lukisan tetapi para pejabat dianggap pemuliaan atas kebebasan terlalu inflamasi dan dihapus dari pandangan publik. Meskipun demikian, Delacroix masih menerima komisi pemerintah banyak mural dan lukisan langit-langit. Dia tampaknya telah berusaha untuk mewakili semangat dan karakter dari orang-orang, bukan memuliakan acara yang sebenarnya, sebuah revolusi melawan Raja Charles X yang tidak sedikit selain membawa kekuasaan seorang raja yang berbeda, Louis-Philippe.
Setelah Revolusi tahun 1848 yang melihat akhir dari masa pemerintahan Raja Louis Philippe, lukisan Delacroix ', Liberty Leading Rakyat, akhirnya dipajang oleh Presiden yang baru terpilih, Louis Napoleon (Napoleon III.) Hari ini, terlihat di museum Louvre.
Anak laki-laki memegang pistol di sebelah kanan kadang-kadang dianggap menjadi inspirasi dari karakter Gavroche tahun 1862 Novel Victor Hugo, Les Miserables.

Perjalanan ke Afrika Utara

Pada 1832, ia pergi ke Spanyol dan Afrika Utara, sebagai bagian dari misi diplomatik ke Maroko lama setelah Aljazair menaklukkan Perancis. Dia pergi tidak terutama untuk belajar seni, tetapi untuk melarikan diri dari peradaban Paris, dengan harapan untuk melihat kebudayaan yang lebih primitif. Dia akhirnya menghasilkan lebih dari 100 lukisan dan gambar adegan dari atau didasarkan pada kehidupan rakyat Afrika Utara, dan menambahkan bab baru dan pribadi untuk kepentingan di Orientalisme. Delacroix terpesona oleh rakyat dan kostum, dan perjalanan akan menginformasikan subyek banyak sekali lukisan masa depannya. Dia percaya bahwa Afrika Utara, dalam pakaian mereka dan sikap mereka, memberikan setara visual untuk rakyat Klasik Roma dan Yunani.
Ia berhasil membuat sketsa beberapa wanita diam-diam di Algiers, seperti dalam lukisan Perempuan Algiers di Apartemen mereka (1834) , tetapi umumnya ia mengalami kesulitan dalam mencari perempuan Muslim untuk berpose untuknya karena aturan Islam mensyaratkan bahwa perempuan harus ditutupi. Kurang problematis adalah lukisan perempuan Yahudi di Afrika Utara, sebagai subyek untuk pernikahan Yahudi di Maroko (1837-1841).

Sketch The death of Sardanapalus

Sementara di Tangier ia membuat sketsa banyak orang dan kota, subyek yang ia akan kembali sampai akhir hidupnya. Hewan - perwujudan gairah romantis - yang dimasukkan ke dalam lukisan seperti Kuda Arab Pertempuran di (1860) Stabil , The Berburu Singa (yang terdapat banyak versi, dicat antara 1856 dan 1861), dan Arab Saddling Kuda nya ( 1855) .

Mural dan kemudian hari

Pada tahun 1838 Delacroix dipamerkan Medea akan Membunuh Anak-Nya , yang menciptakan sensasi di Salon. Pertama skala besar pengobatan adegan dari mitologi Yunani, lukisan itu menggambarkan Medea mencengkeram anak-anaknya, belati ditarik membunuh mereka dalam pembalasan untuk meninggalkan nya oleh Jason. Tiga angka nude membentuk piramida animasi, bermandikan cahaya menyapu yang menembus gua yang Medea telah tersembunyi. Meskipun lukisan itu dengan cepat dibeli oleh Negara, Delacroix kecewa ketika dikirim ke Lille Musee des Beaux-Arts, ia berniat untuk itu untuk menggantung di Luksemburg, di mana ia akan bergabung dengan The Barque dari Dante dan Adegan dari Pembantaian dari Chios .

Medea

Potret diri, 1837 . "Eugène Delacroix adalah campuran penasaran skeptisisme, pesolekan kesopanan,, kemauan, kepandaian, despotisme, dan akhirnya, semacam kebaikan khusus dan kelembutan yang selalu menyertai jenius".
Dari 1.833 Delacroix menerima komisi banyak untuk menghias gedung-gedung publik di Paris. Pada tahun itu ia mulai bekerja untuk Salon du Roi di Chambre des Deputes, Palais Bourbon, yang tidak selesai sampai 1837. Selama sepuluh tahun berikutnya ia melukis di kedua perpustakaan di Palais Bourbon dan Perpustakaan di Palais du Luxembourg. Pada 1843 ia dihiasi Gereja St Sacrement du Denis Saint dengan Pietà yang besar, dan 1848-1850 ia melukis langit-langit di Galerie d'Apollon dari Louvre. Dari 1857-1861 ia bekerja di Chapelle des Agnes di St Sulpice. Komisi ini menawarinya kesempatan untuk menulis dalam skala besar dalam pengaturan arsitektur, sebanyak yang telah ia mengagumi empu, Paolo Veronese, Tintoretto, dan Rubens.
Pekerjaan itu melelahkan, dan selama bertahun-tahun ia menderita konstitusi semakin rapuh. Selain rumahnya di Paris, dari 1844 ia juga tinggal di sebuah pondok kecil di Champrosay, di mana ia menemukan tangguh di pedesaan. Dari 1834 sampai kematiannya, ia setia dirawat oleh pengurus rumah tangganya, Jeanne-Marie le Guillou , yang rajin menjaga privasinya, dan yang berkepanjangan pengabdian hidupnya dan kemampuannya untuk terus bekerja di tahun kemudian.
Pada 1862 Delacroix berpartisipasi dalam penciptaan Societe Nationale des Beaux-Arts. Temannya, Theophile Gautier penulis, menjadi ketua, dengan Millet pelukis Aime bertindak sebagai wakil ketua. Selain Delacroix, komite itu terdiri dari para pelukis Carrier-Belleuse dan de Puvis Chavannes. Di antara peserta pameran adalah Leon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Gustave Dore, dan Edouard Manet. Hanya setelah kematiannya pada tahun 1863, masyarakat menyelenggarakan pameran retrospektif dari 248 lukisan dan litograf oleh Delacroix-dan berhenti me-mount pameran lanjut.
Eugene Delacroix meninggal di Paris, Perancis dan dikuburkan di Pere Lachaise. Rumahnya, sebelumnya terletak di sepanjang kanal Marne, kini dekat pintu keluar jalan tol yang mengarah dari Paris ke Jerman Tengah.

Portrait

Ivan Sagito atau Ivan Sagita lahir di Malang tahun 1957 dan belajar di Institut Seni Indonesia di Yogyakarta pada tahun 1979-85. Dia dikenal sebagai seorang seniman introvert dan misterius, namun karya seninya cukup terkenal di dunia seni. Dia menggunakan teknik melukis realistik untuk membuat gambar realistis. Keluar dari ketegangan ini, ia berusaha untuk menggambarkan ketidakpastian kehidupan sehari-hari, terutama karena mereka berdampak pada orang-orang yang tidak berdaya dalam menghadapi kemiskinan dan ketidakadilan. Dia mengatakan: "Bagi saya, hidup selalu pergi berbeda dari yang kita harapkan Ini adalah mengapa saya cenderung untuk mengekspresikan ketidakpastian Melihat kehidupan di lingkungan saya, saya mendapat kesan bahwa semua orang dikendalikan oleh kekuatan tak terlihat .....".

Subyek Ivan Sagito yang sering dituangkan kedalam karya-karyanya adalah orang-orang tradisional Jawa yang hidupnya ia mengamati perjuangan di Yogyakarta. Dia telah menyatakan: "Mereka berjuang untuk bertahan hidup, tapi mereka menerima apa pun yang terjadi pada mereka." Dalam persiapan untuk sebuah lukisan, ia mungkin mengambil beberapa foto dari subjek dalam upaya untuk menangkap realitas batin mereka.

Ivan Sagito hampir selalu melukis sosok manusia berulang kali dalam satu pekerjaan, menggambarkan mereka dalam pergeseran pose atau situasi yang berbeda. Lukisan Ivan Sagito yang terpilih sebagai Karya Terbaik di 7 dan 8 Jakarta Biennale Seni Lukis pada tahun 1987 dan 1989, dan ia dianugerahi medali perak di Triennale Osaka pada tahun 1996. Pameran tunggal pertamanya adalah di Duta Fine Art Gallery di Jakarta pada tahun 1988. Pameran kelompok dipilih meliputi: Tree Asian Art Show (Museum Seni Fukuoka, Jepang, 1989); The Seventh Asia Pameran Seni Internasional (Bandung, Indonesia, 1992); The First Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art (Galeri Seni Queensland, Brisbane, Australia, 1993); Asian Warna Air (Galeri Nasional, Bangkok, 1995), dan Modernitas and Beyond (Singapore Art Museum, 1996).