-
Tampilkan postingan dengan label painting. Tampilkan semua postingan
Karya Seni dan Biografi Andrea Mantegna
Andrea Mantegna adalah salah seorang Tokoh Senirupa Renesan atau Renaissance, tepatnya pada periode pertama masa itu. yang sudah kami bahas pada posting yang berjudul Senirupa Renaissance yang bisa anda baca dengan link diatas. Senirupa Renaissance dengan Andrea Mantegna sebagai tokohnya memiliki karya seni yang beraliran Naturalis, dan karya senirupa pada masa itu lebih banyak menggambarkan suasana spritual dan keagamaan. yang anda bisa apresiasi di akhir postingan karya seni dan Biografi Andrea Mantegna ini.
Biography :
Andrea Mantegna sendiri lahir di sekitar Padua dekat Vicenza Italia, sekitar tahun 1431 sampai dengan 13 September 1506. Mantegna adalah salah satu seniman besar Art Paintings zaman Renaissance dari Italia. Ia adalah seorang putra dari Jacopo Bellini dan Saudara ipar dari Giovanni Bellini. ia tekun mempelajari arkeologi.Ketika ia berusia sekitar 10 tahun dia diadopsi oleh Francesco Squarcione, seorang guru seni di Padua. Keterampilan Mantegna sebagai seniman dikembangkan dengan cepat, dan pada usia 17 dia mendirikan bengkelnya sendiri, menyatakan bahwa ia tidak lagi memungkinkan Squarcione untuk mendapatkan keuntungan dengan memanfaatkan bakatnya.
Seperti banyak seniman lain pada saat itu, Mantegna berkesperimen dengan grafis, perspektif dan dikenal sebagai pemahat. Mantegna dicap tokoh heroik, yang sering menggunakan perspektif dramatis yang memberikan pemirsa ilusi melihat dari bawah. Efeknya adalah agak sama dengan melihat ke atas dari permukaan tanah di patung terpasang pada alas.karya Mantegna juga banyak dipengaruhi oleh karya Donatello dari sejak dini. Karakteristik pekerjaan Mantegna adalah warna-warna cerah, perspektif linier yang kuat dan garis-garis tajam. Subyek ini kebanyakan klasik atau agama. Dalam perhatiannya untuk rincian dan gambar lukisannya, Mantegna juga dipengaruhi oleh master Flemish seperti Van Eyck.
Seperti banyak seniman lain pada saat itu, Mantegna berkesperimen dengan grafis, perspektif dan dikenal sebagai pemahat. Mantegna dicap tokoh heroik, yang sering menggunakan perspektif dramatis yang memberikan pemirsa ilusi melihat dari bawah. Efeknya adalah agak sama dengan melihat ke atas dari permukaan tanah di patung terpasang pada alas.karya Mantegna juga banyak dipengaruhi oleh karya Donatello dari sejak dini. Karakteristik pekerjaan Mantegna adalah warna-warna cerah, perspektif linier yang kuat dan garis-garis tajam. Subyek ini kebanyakan klasik atau agama. Dalam perhatiannya untuk rincian dan gambar lukisannya, Mantegna juga dipengaruhi oleh master Flemish seperti Van Eyck.
Ada banyak minat di Padua pada waktu dalam mengumpulkan dan mempelajari barang antik Romawi. Mantegna mengenal banyak para ulama dan antiquarians yang terlibat dalam pekerjaan ini, dan pengetahuannya tentang budaya Romawi kuno jelas dalam seni.
Lukisannya membantu mendorong minat dalam kebangkitan kembali bentuk-bentuk klasik. Pada tahun 1453 Mantegna menikah dengan Nicolosia Bellini, saudara Giovanni Bellini dan bukan Yahudi, juga seniman, dan keduanya melakukan pekerjaan yang menunjukkan pengaruh Mantegna pada saat itu.
Mantegna tetap berada di Padua sampai 1459, dan kemudian Ludovico Gonzaga membujuknya untuk pindah ke Mantua. Dia bekerja untuk keluarga Gonzaga selama sisa hidupnya. Bagi mereka Mantegna menciptakan beberapa lukisannya terbesar. Dalam satu karya terkenal, yang disebut Kamera degli Sposi (ruang pernikahan), ia melukis dinding dan langit-langit ruang interior kecil, mengubahnya menjadi sebuah paviliun terbuka. Pada langit-langit kubah dicat terbuka ke langit, dengan laki-laki dicat dan wanita melihat ke bawah dari atas. Kamar ini menciptakan semacam ilusi menjadi sangat populer di era barok dari tahun 1600-an.Para altarpiece untuk Zeno di Verona San adalah salah satu karya Mantegna paling terkenal, seperti mural di Kamera degli Sposi (kamar pengantin) di Palazzo Ducale di Mantua (1468-1474). Komposisi Karyanya dan struktur telah menginspirasi banyak seniman.
Mantegna meninggal di Mantua pada 1506 dan menerima penghargaan khusus dengan memiliki sebuah kapel pemakaman di gereja Santa Andrea didedikasikan untuk menghormatinya.
Karya Seni Andrea Mantegna :
![]() |
| The Adoration of the Magi - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| The Resurrection - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Adoration of the Shepherds - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Altar Piece - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Bacchanal with silenus - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Death of the Virgin - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Judith and Holofernes - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Judith with the head of Holofernes - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Madonna and Child with Cherubs - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Madonna and Child - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Madonna and Child - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| The Agony in the Garden - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| The dead Christ - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| The Resurrection - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Mars and Venus - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| Noli me tangere - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| The Court of Mantua - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| View of the West and North Walls - Karya Seni Andrea Mantegna |
![]() |
| The Crucifixion - Karya Seni Andrea Mantegna |
Theodore Gericault

Theodore gericault yang memiliki nama lengkap Jean Louis Andre Theodore Gericault adalah seniman lukis terkenal yang memiliki gaya lukisan aliran romantisme, karya lukisannya banyak menyajikan situasi penderitaan, tragedi dan kemarahan dalam bentuk yang ekstrim. Theodore Gericault meyakini bahwa karya-karya ini akan mampu merangsang simpati dan kepuasan yang dianggap menyehatkan serta luhur. Dia cukup luar biasa dalam menghasilkan karya dari kemegahan fisik, menyikat cahaya menjadi gelap dengan keterusterangan impulsif, yang merupakan manifestasi langsung dari kekuatan alam.
Biography :
Theodore Gericault dilahirkan dalam sebuah keluarga kaya di Rouen 1791. Ia belajar kepada pelukis Carle Vernet (1758-1836) dan Pierre Guerin (1774-1833) di Paris, dan pada 1816-1818 melakukan perjalanan ke Italia. The Old Masters, terutama Michelangelo dan Rubens, dia lebih dipengaruhi dari para seniman kontemporer dan dalam karya-karya awal Gericault jauh dari ikon neoklasik, yang mendominasi dalam seni Perancis waktu itu dimana sifat-sifat karakteristik dari Romantisisme yang baru lahir.
Setelah kembali ke Paris, karya Gericault The Raft dari Medusa dipamerkan di Salon 1819. Meskipun menerima medali emas, itu juga menyebabkan skandal politik karena subyeknya. Bangkai kapal fregat dari Medusa terjadi di Juni 1816 di dekat pantai Afrika Barat. Para kru meninggalkan 150 penumpang nasib mereka di atas rakit. Ketika, dua minggu kemudian, rakit itu ditemukan, hanya ada 15 korban, 5 di antaranya meninggal setelah penyelamatan. Kasus ini dibungkam oleh pemerintah, dan ketika, setahun kemudian, menjadi pengetahuan umum, hal ini menyebabkan kemarahan dan kritik terhadap kelalaian pemerintah dan korupsi. Untuk mencapai akurasi, pelukis menggunakan model rakit dan hati-hati mempelajari mayat nyata. Dalam kanvas besar, sekitar 5 x 7 meter, Gericault Realisme campuran dan Romantisisme. Kombinasi angka ideal dan realistis menggambarkan penderitaan, tidak adanya 'klasik' atau 'heroik', ukuran raksasa dan grafis rinci, perdebatan kekerasan terangsang antara seniman neoklasik dan Romantic. Lukisan itu selanjtnya memiliki pengaruh mendalam pada perkembangan lebih lanjut dari aliran Romantisisme.
Antara 1820-1822 Gericault mengunjungi Inggris, selama waktu itu ia melukis joki dan racecourses, misalnya The Derby di Epson pada tahun 1821, dan membuat litograf menunjukkan kesengsaraan dan kemiskinan yang meluas di jalanan London.
Pada 1822-1823 ia melukis potret sepuluh pasien di La Salpetriere, yang madhouse di Paris. Theodore Gericault meninggal secara tragis setelah jatuh dari kuda.
![]() |
| Salah satu karya patung Theodore Gericault |
Karya dan Biografi Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci dilahirkan di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 – meninggal di Clos Luce, Perancis, pada tanggal 2 Mei 1519 tepatnya waktu Leonardo Davinci berumur 67 tahun. Leonardo Da Vinci merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci. Dia adalah seorang arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis zaman Renaisans di Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai manusia genius universal.
Leonardo Da Vinci terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan kuliner.
Pada usia belia, Leonardo Da Vinci sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze. Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis, Leonardo Da Vinci juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain.
Pada tahun 1481 Leonardo Da Vinci pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati (Duke) di sana. Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma.
Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus. Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman.
Di dalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.
Maha karyanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.
Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.
Leonardo da Vinci wafat di Clos Luce, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.
Setelah meninggal dunianya, sangat kuat ditengarai bahwa Leonardo pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkan Knights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.
Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'.
Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan pelacur diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti kebenarannya, hingga saat ini, sehingga tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah untuk memojokkan posisi umat Kristiani.
Lukisan tidak saja mencerminkan luarnya benda, pendapat Da Vinci: yang dimaksud dengan Seni lukis adalah segala sesuatu yang terkandung di dalamnya, yang dasarnya alami dan tidak dapat dilihat oleh mata telanjang manusia, lalu diekspresikan dalam bentuk gambar.
Menurut Leonardo Da Vinci, Ilmu pengetahuan dan seni lukis ada hubungannya, misalnya gambar manusia, dia pernah melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti anatomi tubuh manusia).
Sehingga dalam lukisannya, dia selalu dengan tepat menangkap gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka hasil lukisannya sangat halus, dan cermat, contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini, setiap goresannya sangat indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama pada bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini menunjukan kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi.
Meskipun Leonardo Da Vinci adalah ilmuwan yang luar biasa, tapi pada dasarnya, dia masih tetap milik dunia seni. Dia memadukan ilmu dengan seni, dan tidak karena mengejar kebenaranilmu lalu melupakan keindahan.
Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang - orang ini meski bisa dengan tepat menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melupakan segi keindahan yang utuh. Sehingga memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, perkembangan seni di zaman pemulihan budaya, perpaduan antara sifat nyata dan mempertahankan keindahan menyeluruh secara untuh, hanya Da Vinci yang paling menonjol.
Meski sepanjang hidup Leonardo Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah mengenal puas, sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar selesai tidaklah banyak, hal ini amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia seni.
Langganan:
Postingan (Atom)





























































